Με Kader Attou, Josef NadjκαιKabinet K

ξεκινά το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Mε τον Kader Attou, τον Josef Nadj και τους Κabinet Kξεκινά το Σαββατοκύριακο19-21 Ιουλίουτο φετινό 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάταςπου θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Ιουλίου.Παίρνοντας τη σκυτάλη από τα 24 προηγούμενα επιτυχημένα Φεστιβάλ, το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει ως θεματική τον Χρόνο και συμπυκνώνει σε ένα δεκαήμερο  μεγάλα ονόματα του σύγχρονου χορού και νέες καλλιτεχνικές εκφράσεις, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Λίντας Καπετανέα.

Στις 19 και 20 Ιουλίου, η ομάδα χιπ χοπ CieAccrorap (Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της LaRochelle /CCNdelaRochelle) του KaderAttou, ανοίγει το Φεστιβάλ με το παγκοσμίου φήμης έργο TheRoots.Tα τελευταία είκοσι χρόνια, ο KaderAttou προσεγγίζει τον χορό μέσα από την ανάλυση και ανάμειξη διαφορετικών χορευτικών ειδών, όπως το hiphop, το ινδικό kathak και ο σύγχρονος χορός. Για τον Attou, το κλειδί σ’ αυτήν τη διαδικασία είναι η διασύνδεση και ο διάλογος πέρα από τη διαφορά και διαμέσου αυτής. Στόχος του είναι να αναδείξει αυτό που εκφράζεται σε σωματικό επίπεδο, σε αντιδιαστολή με το συναισθηματικό —πώς το συναίσθημα δηλαδή, μπορεί να γεννηθεί μέσα από τη δεξιοτεχνική χρήση μιας συγκεκριμένης τεχνικής, μιας μηχανικής χειρονομίας, μιας απλής νύξης. Η επιδίωξη αυτή αποτελεί τον πυρήνα του TheRoots.

Η παράστασηTheRootsείναι πάνω απ’ όλα μια ανθρώπινη περιπέτεια, ένα ταξίδι που ερμηνεύουν έντεκα εξαιρετικοί χορευτές hiphop. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το έργο μεταμορφώνεται, ανοίγοντας νέους ορίζοντες και μεταφέροντας τονθεατή αλλού. Το σκηνικό είναι καθημερινό: ένα τραπέζι, ένας δίσκος βινυλίου σε ένα πικάπ, αναμνήσεις από την παιδική ηλικία. Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο, ξεσηκώνοντας και καλώντας τους χορευτές να ενωθούν. Στο TheRootsκάθε χορευτής εξερευνά τα δυνατά σημεία του, το δικό του μονοπάτι. Σμιλεμένο με τα χρόνια, το μοναδικό στυλ κάθε χορευτή γίνεται σημείο εκκίνησης ενός ταξιδιού από τις ρίζες του προς τη σωματική μνήμη.(Παρασκευή 19 Ιουλίου & Σάββατο 20 Ιουλίου, 22:00,  Κεντρική Σκηνή Μεγάρου Χορού Καλαμάτας).

ΟJosefNadj συμμετέχει και φέτος  στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με το έργο Mnémosyne, ένα ερμηνευτικό δρώμενο και φωτογραφικό εγχείρημα μαζί.  Η Mnémosyne (Μνημοσύνη) εκφράζει τη μνήμη του κόσμου του χορογράφου και εικαστικού καλλιτέχνη JosefNadj. Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, ο Nadj επιστρέφει σε μια τέχνη που καλλιέργησε παράλληλα με το κύριο έργο του, τη φωτογραφία, ανασκάπτοντας τη μνήμη του για να διευρύνει για άλλη μια φορά τον δημιουργικό του ορίζοντα. Για τη Mnémosyne ο Nadj σχεδίασε μια μεγάλη φωτογραφική έκθεση και ένα μαύρο κουτί. Μέσα στο κουτί, στην οικειότητα αυτής της cameraobscura, ο Nadj σκηνοθετεί τον εαυτό του, υποδύεται, χορεύει, ερμηνεύει, σε μια σύντομη παράσταση σπάνιας πυκνότητας, όπου κάθε κίνηση, κάθε δράση, κάθε δευτερόλεπτο είναι μια ηχώ του προσωπικού και καλλιτεχνικού ταξιδιού του. Το κουτί πλαισιώνεται από την έκθεση φωτογραφίας. Κάθε φωτογραφία διηγείται μια ιστορία, περιέχει μια ξεχωριστή μνήμη, γνωστή μόνο στον καλλιτέχνη. Αντικείμενα υπαινικτικά, που ο καλλιτέχνης βρήκε τυχαία και κράτησε, έργα τέχνης που τον εμπνέουν αλλά και κάθε είδους αναμνηστικά, παραπέμπουν σε διαδικασίες που εκτείνονται στον χρόνο, από την αναζήτηση των μορφών ως τη σύνθεση των εικόνων και από την επιλογή της τεχνικής ως την πραγματική στιγμή της λήψης. Προσωπικός φόρος τιμής στο TheAtlas, το ανολοκλήρωτο έργο του Γερμανού ιστορικού τέχνης AbyWarburg, η Mnémosyne είναι τελικά ένα συνολικό έργο τέχνης —εγκατάσταση, ερμηνευτικό δρώμενο και έκθεση ταυτόχρονα— από το οποίο κάθε θεατής κρατά μια τελική εικόνα, μια εντύπωση που θέτει σε αμφισβήτηση την όραση και τη μνήμη του.

Η έκθεση φωτογραφίας θα λειτουργεί παράλληλα με τις παραστάσεις αλλά και ως ξεχωριστή εικαστική εγκατάσταση στο φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

(ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Σάββατο 20 Ιουλίου, 12:00 & 14:00 & 19:00 & 23:50, Κυριακή 21 Ιουλίου, 12:00 & 14:00 & 19:00 & 23:50& Δευτέρα 22 Ιουλίου, 12:00 & 14:00 & 19:00 & 21:00, Παρασκήνια Κεντρικής Σκηνής Μεγάρου Χορού Καλαμάτας

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: 19→23 Ιουλίου, Φουαγιέ Μεγάρου Χορού Καλαμάτας)

 

Η ομάδα kabinetk (JokeLaureyns&KwintManshoven) παρουσιάζει έργο της για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στο Invisibleπου θα δούμε την Κυριακή 21 Ιουλίου,ένας άνθρωπος κάνει ερωτήσεις, ανήσυχος, γεμάτος λαχτάρα. Ο κόσμος παραμένει σιωπηλός, αδιάφορος, αφόρητος. Αλλά υπάρχει και η ζωή που υπερισχύει, ξανά και ξανά, με κάθε τρόπο.Το Invisible, με επτά χορευτές από διαφορετικές ηλικίες, διερωτάται τί συμβαίνει όταν οι άνθρωποι χάσουν τα σημεία αναφοράς τους. Είναι μια παράσταση για την κάθαρση, την ελπίδα, την παρηγοριά. Για το πώς ακροβατούμε πάνω σ’ ένα τεντωμένο σχοινί, ανάμεσα στα πάντα και στο τίποτα. Για το πώς σφυρίζουμε στο σκοτάδι.(Κυριακή 21 Ιουλίου, 22:00, Κεντρική Σκηνή Μεγάρου Χορού Καλαμάτας)

 

Στο φετινό πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεχωρίζουν επίσηςη ομάδαLeGalactikEnsemble, ηJoyAlpuertoRitterκαι ηLaliAyguadé,οLinkBerthomieux, οι τρεις ελληνικές συμμετοχές- η ομάδα κι όμΩς κινείται, η Κατερίνα Ανδρέου και το χορογραφικό δίδυμοarisandmarthaτων Άρη Παπαδόπουλου και Μάρθας Πασακοπούλου- ενώ το δεύτερο σαββατοκύριακο, 26-28 Ιουλίου, πρωταγωνιστές είναι δύο πολύ μεγάλες προσωπικότητες της τέχνης, δύο δημιουργοί από διαφορετικά πεδία, ο AkramKhanμε το έργο τουUntiltheLionsκαι οBélaTarr.

Στο φετινό, 25ο Φεστιβάλ, δεκαέξι ξένοι δημιουργοί, εκ των οποίων οι οκτώ εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σημαντικοί Έλληνες ερμηνευτές, μεγάλοι δάσκαλοι του χορού, παραστάσεις χορού που συνδυάζουν διαφορετικά είδη –από σύγχρονα ακροβατικά μέχρι hiphop και kathak– και ένα εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα,θα  καταστήσουν την Καλαμάτα διεθνές σημείο αναφοράς του σύγχρονου χορού για το δεκαήμερο 19-28 Ιουλίου.Οι ξένοι δημιουργοί που θα δώσουν φέτος το καλοκαίρι ραντεβού στην Καλαμάτα, προέρχονται από τη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, το Βέλγιο, την Ισπανία, τις Φιλιππίνες, τη Γερμανία, το Μεξικό, την Ουγγαρία, τη Σλοβακία και την Ιταλία.

Συνολικά, το πρόγραμμα του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας περιλαμβάνει:

- Έντεκα παραγωγές στο Μέγαρο Χορού εκ των οποίων τέσσερις στην Κεντρική Σκηνή, έξι στο Στούντιο και μία σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στα παρασκήνια της Κεντρικής Σκηνής.

- Έντεκα υπαίθριες παραστάσεις χορού στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο, και μία υπαίθρια παράσταση στηνCostaNavarino, καθώς και καθημερινή προβολή όλων των υπαίθριων παραστάσεων την επόμενη μέρα στηνCostaNavarino.

- Έκθεση φωτογραφίας του JosefNadj στο φουαγιέ του Μεγάρου Χορού.

- Προβολή ντοκιμαντέρ για την LouiseLecavalier στο προαύλιο του Μεγάρου Χορού με ελεύθερη είσοδο.

- Δύο προβολές ταινιών του BélaTarr και συζήτηση με τον σκηνοθέτη, ανοιχτή στο κοινό, στο Στούντιο του Μεγάρου Χορού.

- Μουσική βραδιά στο προαύλιο του Μεγάρου Χορού με ελεύθερη είσοδο, σε συνδιοργάνωση με το Φεστιβάλ «Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας», που διοργανώνει το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.

- Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τέσσερα επαγγελματικά σεμινάρια, μία διάλεξη ανοιχτή σε όλο το κοινό, ένα εργαστήρι για παιδιά, ένα εργαστήρι για ενήλικες άνω των πενήντα ετών και ένα σεμινάριο για ΑμεΑ.

- Παράσταση του εργαστηρίου για παιδιά ως εναρκτήρια δράση του Φεστιβάλ και παράσταση του σεμιναρίου για ΑμεΑ την ημέρα λήξης του Φεστιβάλ.

To πλήρες πρόγραμμα εδώ:

www.kalamatadancefestival.gr

 

25ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

www.kalamatadancefestival.gr

OFFICIAL HASHTAGS:

#25kdf2019

#kalamatadancefestival

#kalamata

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

—

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γενική είσοδος: €15,00

Εκτός από:

-την παράσταση του εργαστηρίου για παιδιά Καλειδοσκόπιο την Τετάρτη 17 Ιουλίου: €5,00 (γενική είσοδος)

-την παράσταση Mnémosyne του JosefNadj το Σάββατο 20 Ιουλίου, την Κυριακή 21 Ιουλίου και τη Δευτέρα 22 Ιουλίου, στα Παρασκήνια της Κεντρικής Σκηνής:        €10,00 (γενική είσοδος)

-την παράσταση Optraken της ομάδας Le Galactik Ensemble την Τρίτη 23 Ιουλίου και την Τετάρτη 24 Ιουλίου: €10,00 (γενική είσοδος)

 

Φοιτητικό / μειωμένο εισιτήριο:

€12,00 για όλες τις παραστάσεις

Η έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (φοιτητική κάρτα, κάρτα πολιτισμού, κάρτα ανεργίας, κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού, κάρτα ΑμεΑ).

—

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Γενική είσοδος: €12,00

Εκτός από:

-τις προβολές ταινιών του Béla Tarr την Πέμπτη 25 Ιουλίου και την Παρασκευή 26 Ιουλίου: €5,00 (γενική είσοδος)

 

—

 

Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία

και στις υπόλοιπες παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη

Γενική είσοδος για τους συμμετέχοντες στα Σεμινάρια του Φεστιβάλ: €10,00

 —

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Κόστος συμμετοχής σε 4 σεμινάρια και 1 διάλεξη: €400,00

Eγγραφές και πληροφορίες: Ιωάννα Αποστόλου, 6972 558 593,

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η εγγραφή ολοκληρώνεται μόνο με την καταβολή του ποσού συμμετοχής.

Επιστροφή χρημάτων δεν γίνεται δεκτή.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων.

Οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια έχουν ειδική έκπτωση

για όλες τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

-kalamatadancefestival.gr

- KαταστήματαPUBLIC&public.tickets.gr

 

 

 

-Έναρξη προπώλησης εισιτηρίων στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας: Πέμπτη4 Ιουλίου 2019

10:00-13:00 & 18:30-21:00

Kαθημερινά εκτός απογεύματος Σαββάτου και Κυριακής

Αριστομένους 33, 24133 Καλαμάτα

Πληροφορίες για εισιτήρια & αγορά μέσω πιστωτικών καρτών

(Visa&Mastercard): τηλ. 27211 81030, 27210 83086

—

 

4, 5, 6 & 7 Ιουλίου 2019

Growing!

Παράσταση της ΚΣΟΤ

Στο Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου

 

 

Mία μοναδική παράσταση, με τη νέα γενιά των Ελλήνων χορευτών, παρουσιάζει η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ), με Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου.

Μία παράσταση που αποτυπώνει τη μοναδική στιγμή, στην πορεία ενός χορευτή, αυτήν ακριβώς πριν από την "εκτίναξή" του στον επαγγελματικό στίβο με όλα τα εφόδια που του έχει δώσει η σπουδή του μαζί με την ορμή και τη φρεσκάδα της ηλικίας, ιδανικά συνδυασμένη με την ωριμότητα διακεκριμένων χορογράφων.

Στο Growing! της ΚΣΟΤ οι πέντε χορογράφοι Γιάννης Μανταφούνης, Cyril Baldy,  Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Χρήστος Παπαδόπουλος, και Αντώνης Φωνιαδάκης υφαίνουν, άλλοι με εσωτερικούς  και άλλοι με φρενήρεις ρυθμούς, τον καμβά μιας σφιχτοδεμένης παρουσίασης υψηλών απαιτήσεων.

Οι επιλεγμένοι νέοι χορευτές ΚΣΟΤ, στο Growing!,  θα χορέψουν έργα που είτε δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, είτε δημιουργήθηκαν για διάσημα χορευτικά σχήματα του εξωτερικού.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της έργου «Σύγχρονος Χορός: Θεωρία και Πράξη» της ΚΣΟΤ, που εντάσσεται  στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Αττική του ΕΣΠΑ 2014 – 2020 με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης -Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.

 

Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου

• 4, 5 & 6 Ιουλίου 2019, στις 21:00, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

Παράσταση με τα έργα:

Cyril Baldy - A dance for many

Μαρκέλλα Μανωλιάδη - In between

Χρήστος Παπαδόπουλος - ΑΣΚΗΣΗ27

Αντώνης Φωνιαδάκης – KOSMOS

 

και

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Άνοιγμα στην Πόλη»

 

• 4, 5 & 6 Ιουλίου 2019,  20:30, προαύλιος χώρος, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄ &
• 7 Ιουλίου 2019, στις 19:00,  Πεζόδρομος Ερμού & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο

Διαδραστική παράσταση: Γιάννης Μανταφούνης – One One One

 

“Growing! ”- Το Πρόγραμμα

 

4, 5 & 6 Ιουλίου 2019, στις 21:00,  Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

Η παράσταση/τα έργα

• Cyril Baldy

A dance for many

Ο Cyril Baldy, χορευτής με μακρόχρονη θητεία κοντά στον William Forsythe,  έχει  αναπτύξει  μια χορογραφική μέθοδο που ονομάζει Spanging The Berg ή The Theory of Whatever. Στα έργα του κυριαρχεί η ευρηματικότητα και μια έντονα κινητική χορογραφική γλώσσα. Το έργο που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της παράστασης της ΚΣΟΤ είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του με τους χορευτές. Οι ερμηνευτές κινούνται σ’ ένα φανταστικό ορίζοντα όπου η κίνηση συναντά την αφήγηση του σώματος.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Cyril Baldy

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Γιάννης Αντωνίου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Cyril Baldy

Συμμετέχουν 11 νέοι ερμηνευτές

 

• Μαρκέλλα Μανωλιάδη

In between

Ο παλμός των σωμάτων και η καταιγιστική ταχύτητα της κίνησης μεταπλάθονται σε μια ριπή χορογραφικού ανέμου σ’ αυτό το σύντομο χορογραφικό έργο για 16 νέους χορευτές που χτίστηκε πάνω στην ανασύνθεση του μοναδικού έργου του Antonio Vivaldi «Οι τέσσερις εποχές» από τον Max Richter. Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη αντιμετωπίζει τη μουσική ως την αστείρευτη πηγή έμπνευσης στην οποία ο χορός ανατρέχει κάθε τόσο για να τροφοδοτήσει την ορμητικότητά του.

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

ΜΟΥΣΙΚΉ: Max Richter, ανασύνθεση του έργου του A. Vivaldi  «Οι τέσσερις εποχές» 

Συμμετέχουν: 16 νέοι ερμηνευτές

• Χρήστος Παπαδόπουλος

ΑΣΚΗΣΗ27

Στα έργα του ο Χρήστος Παπαδόπουλος φτιάχνει μινιμαλιστικά, αφαιρετικά σύμπαντα κατασκευασμένα από λεπτομερή χορογραφική δουλειά, μουσικότητα και ποιητική. Η ΑΣΚΗΣΗ27 διερευνά τον συγχρονισμό και συντονισμό ενός συνόλου 27 χορευτών, υπό τους ήχους της απόκοσμης μουσικής του Coti K. Ο χορός αποσπά από τη φυσική πραγματικότητα εικόνες απρόσμενων συγχρονισμών μέσα στο πλήθος και, αναδεικνύοντάς τις, αποκαλύπτει τους μυστικούς νόμους της συνύπαρξης. Οι εικόνες που αναδεικνύονται απελευθερώνουν το βλέμμα και του επιτρέπουν να ταξιδέψει, όπως οι σχηματισμοί των πουλιών στη φύση.

«ΑΣΚΗΣΚΗ 27»

ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Χρήστος  Παπαδόπουλος

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Χαρά Κότσαλη

ΜΟΥΣΙΚΗ: CotiK

Συμμετέχουν 27 νέοι ερμηνευτές

• Αντώνης Φωνιαδάκης

KOSMOS

Αναζητώντας το αντίβαρο στην ανθρώπινη υπερδραστηριότητα, ο διαπρεπής χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης προβάλλει τον λυρισμό για να μετατρέψει τη φρενήρη κίνηση σε έναν χαρούμενο, ενωτικό και απελευθερωτικό χορό. Ο χρόνος διαστέλλεται για να δημιουργηθεί μια συνθήκη. Το KOSMOS είναι ένας ύμνος στον κόσμο και τον άνθρωπο που τον κατοικεί, μια γιορτή για την ανθρωπότητα, για την ομορφιά και τη δημιουργική της δύναμη. Το έργο δημιουργήθηκε αρχικά το 2014 για τα διάσημα Ballets Jazz de Montréal.

«KOSMOS»

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Αντώνης Φωνιαδάκης
ΜΟΥΣΙΚΗ : Julien Tarride

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑΣ- ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Christian Denice

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Pierre Majendie

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συμμετέχουν 19 νέοι ερμηνευτές

 

 

«Άνοιγμα στην Πόλη»,  Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου

4, 5 & 6 Ιουλίου  2019, στις 20:30, προαύλιος χώρος, Πειραιώς 260, Κτήριο Δ΄

7 Ιουλίου 2019, στις  19:00,  Πεζόδρομος  Ερμού & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο

 

• Γιάννης Μανταφούνης

One one one

Ο χαρισματικός Γιάννης Μανταφούνης μοιράζεται με άλλους κάθε φορά χορευτές ένα πείραμα για ερμηνευτές και θεατές. Στο One One One  δύο καρέκλες περιμένουν δύο θεατές προσκαλώντας τους να ζήσουν μια μοναδική στιγμή αυτούς. Με αυθορμητισμό, χιούμορ και διαρκή μετασχηματισμό της κίνησης ξετυλίγεται μια απίστευτη βεντάλια συναισθημάτων και εικόνων και δημιουργείται μια μαγική στιγμή ανταλλαγής με το κοινό, αμφισβητώντας ρόλους και όρια.

«Οne Οne Οne»

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Γιάννης Μανταφούνης

Συμμετέχουν 38  νέοι χορευτές

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

***

Growing!  Γενικοί Συντελεστές

Επιμέλεια - Συγγραφή Κειμένων: Χριστιάννα Γαλανοπούλου  

Βοηθός Χορογράφων- Καλλιτεχνικός Συντονισμός : Δημήτρης Κουτσούμπας 

Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Φωτογραφίες: Νίκος Δραγώνας, Αλέκος Γιάνναρος, Γιάννης Αντωνίου, Γιώργος Τσαγλιώτης, Ελένη Κανάκη.

Σχεδιασμός Προγράμματος- Αφίσα: Βάσω  Αβραμοπούλου -  a4artdesign

Οργάνωση Παραγωγής Καλλιτεχνικού Προγράμματος: Παναγιώτης Παπουτσής

Εκτέλεση Παραγωγής: Viewmaster

Παραγωγή: ΚΡΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΟΡΧΗΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΚΣΟΤ)

 

Διάρκεια: 90’ λεπτά (με διάλειμμα)

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων από τα Ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου.

 .

«Cabaret» του NYAS στο «Σύγχρονο Θέατρο»
26-27-28 Ιουνίου 2019
«Είναι ένα Cabaret η ζωή, ελάτε στο Cabaret»!

Το πολυβραβευμένο εμβληματικό μιούζικαλ «Cabaret» ανεβάζει το New York Acting Studio (NYAS) για 3 παραστάσεις, 26-27-28 Ιουνίου 2019, στο «Σύγχρονο Θέατρο» (Ευμολπιδών 45, Γκάζι).

Το «Cabaret» σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ στο χώρο του θεάτρου, αλλά και του σινεμά. Η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972 με τη Λάιζα Μινέλλι, απέσπασε οκτώ Όσκαρ κι έκανε το Cabaret πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.
Η παράσταση ανεβαίνει με 20 ηθοποιούς επί σκηνής και με διεθνούς φήμης συντελεστές: Η σκηνοθεσία είναι του βραβευμένου Νίκου Κατή (καλλιτεχνικός διευθυντής του NYAS), τα σκηνικά-κοστούμια του Cabaret σχεδιάστηκαν από τον διεθνούς φήμης σκηνογράφο και ενδυματολόγο Kenny MacLellan, οι χορογραφίες είναι της διακεκριμένης Βρετανίδας χορογράφου Wendy Gibbins, η μουσική επιμέλεια του Κωνσταντίνου Παγιάτη, οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν από τον Σάκη Μπιρμπίλη, που έχει φωτίσει τις σημαντικότερες θεατρικές Σκηνές της χώρας.

Ο πληθωρικός Κομπέρ μας προσκαλεί στην ηδονική ζωή του βερολινέζικου καμπαρέ Κιτ Κατ του 1930.
Στο σκοτάδι του υπόγειου καμπαρέ παρελαύνουν οι γοητευτικές φιγούρες της ιστορίας: Η φιλόδοξη Σάλυ, νεαρή Αγγλίδα τραγουδίστρια και χορεύτρια που κάθε βράδυ μαγεύει το ανάμεικτο ακροατήριο, ο νεαρός αμερικάνος Κλιφ που ήρθε στο Βερολίνο για να γράψει το μεγάλο του μυθιστόρημα, η Γερμανίδα ιδιοκτήτρια πανσιόν Σνάιντερ και η σχέση της με τον Εβραίο ιδιοκτήτη φρουταγοράς Σουλτς. Ρομαντικές ιστορίες αγάπης δυο ζευγαριών, που ζουν την γεμάτη όνειρα, πάθη, και αδυναμίες προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής του ’30 στο Βερολίνο.
Το Καμπαρέ Κιτ Κατ ζει τους φρενήρεις χορούς, τα φώτα των προβολέων και τους αυτοσχεδιασμούς του ευφυούς Κομπέρ παρασύροντας τους θαμώνες του στους ρυθμούς της νύχτας, ενώ έξω από αυτό η χώρα καταρρέει και ο ναζισμός αναδύεται.
Σεξουαλική απελευθέρωση, πολιτική, καταδίωξη ομάδων που διαφέρουν από τις επιταγές της ναζιστικής ιδεολογίας, σε ένα Βερολίνο που σφύζει από ζωή και ανάγκη για ελευθερία.  Στην ιστορία του Καμπαρέ διακρίνουμε την απάθεια της κοινωνίας που είναι ανήμπορη να αντιδράσει στη σκοτεινιά που απλώνεται απειλητικά και τον αντίκτυπο του ζοφερού καθεστώτος στις σχέσεις και την προσωπική ζωή των ηρώων.

Ταυτότητα της παράστασης

«Cabaret»
Μιούζικαλ
Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής
Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παγιάτης
Χορογραφία: Wendy Gibbins
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης & Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Γκόρτσου
Ηθοποιοί: Πέννυ Παπαδοπούλου, Θωμάς-Ernesto Γερούλης, Ναντίνα Εσκιτζοπούλου, Κωνσταντίνος-Ραφαήλ Μακρής, Δήμητρα Συλλούρη, Χρήστος Φλώρος, Γιώργος Κορφιάς, Ελένη Σωτηροπούλου, Ευάγγελος Κοντομούς, Νίκος Καρυδόπουλος, Μυρτώ Κιτεμέ, Ανδριάνα Ψυλλού, Ντέμυ Μπούκη, Άριελ Κράρουπ, Ελένη Πολυδούλη, Βασιλεία Μηναῒδη, Νίκος Κατής
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξάνδρα Πετούλη

Παραστάσεις:

Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 Ιουνίου 2019, ώρα 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Θεάτρου

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι, Τηλέφωνα κρατήσεων: 2103464380 2103211445, 6977906166.
 
Χρήσιμοι σύνδεσμοι:
FacebookEvent: https://bit.ly/2KS9Zqi
Site New York Acting Studio: www.newyorkactingstudio.gr (http://www.newyorkactingstudio.gr/index.php/gr/)
FacebookPage (New York Acting Studio) https://www.facebook.com/newyorkactingstudio

Έπειτα από ένα χρόνο παράλληλων θεατρικών εργαστηρίων, η Εφηβική Θεατρική Ομάδα του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού και η θεατρική ομάδα της γαλλικής κολεκτίβας Je Pars A Zart συναντιούνται πάνω στη σκηνή για να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους “Το ταξίδι του Ο.” και “Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ” αντίστοιχα, την Τρίτη 2 Ιουλίου, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Με την επίσκεψη της γαλλικής ομάδας στην Αθήνα ολοκληρώνεται το πρόγραμμα “City Zen Ship 2”, το οποίο είναι ένα πρόγραμμα που προωθεί τη συμμετοχή εφήβων σε θεατρικό εργαστήρι με θέμα το μεταναστευτικό ζήτημα. Το αποτέλεσμα θα είναι μία κοινή θεατρική περφόρμανς που θα προκύψει από τη δεκαήμερη συνάντηση των δύο ομάδων και θα παρουσιαστεί την Κυριακή 7 Ιουλίου, στο Θέατρο της ΑΣΚΤ.

Το πρόγραμμα “City Zen Ship 2” πραγματοποιείται για δύο συνεχόμενες χρονιές, με τη διεξαγωγή παράλληλων εβδομαδιαίων θεατρικών εργαστηρίων στην Αθήνα και το Μονπελιέ, καθ’όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

 

Το ταξίδι του Ο.

Η ιστορία του Οδυσσέα, του πολυμήχανου, του κοσμογυρισμένου, που γνώριζε τους ανθρώπους όσο κανένας άλλος. Του Οδυσσέα, που του πήρε 10 χρόνια για να γυρίσει πίσω στο σπίτι του, στην Ιθάκη! Αλλά μέχρι να επιστρέψει ήρθε αντιμέτωπος με θεούς, με ανθρώπους, με τη φύση, με πλάσματα περίεργα. Και τελικά τα κατάφερε, με απώλειες, με θυσίες, με πίστη, με αγώνα. Δέκα έφηβοι αφηγούνται το ταξίδι του Οδυσσέα με τρόπο διαφορετικό, αναζητώντας παράλληλα την ανάγκη του ανθρώπου για επιστροφή σε ένα μέρος ασφαλές και οικείο.

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας | Οργάνωση προγράμματος: Βασιλική Παπαγεωργίου, Μάρω Καραμάνη, Ντενίσα Μπαϊρακτάρη / Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού | Εφηβική θεατρική ομάδα: Μο Αλρεφαΐ, Ομάρ Αμπάς, Παναγιώτης Θωίδης, Μπράιαν Ιμπεακάμ, Δήμητρα Καισίδη, Μορτέζα Λατίφ, Ανάς Μιάχ, Αζάια Ομπάμουγι, Τζάνετ Τζόνσον, Πάολα Χατζή

 

Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ

Το έργο του Erri De Lucca, αναφέρεται στην ιστορία του θρυλικού Σεβάχ του θαλασσινού, που πραγματοποιεί το τελευταίο του ταξίδι στη Μεσόγειο, μεταφέροντας γυναίκες και άντρες που είναι αναγκασμένοι να εγκαταλείψουν την χώρα τους. Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ, είναι το ταξίδι προς την Ευρώπη και την ελπίδα.

Σκηνοθεσία: Arnaud Jabouin | Συμμετοχή: Εφηβική θεατρική ομάδα των Je Pars A Zart

 

INFO

Τρίτη 2 Ιουλίου 2019
8.00μ.μ. “Το τελευταίο ταξίδι του Σεβάχ” | 9.00μ.μ. “Το ταξίδι του Ο.”
στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών - Auditorium Theo Angelopoulos (Σίνα 31, Αθήνα)
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες στο 2105148366

Κυριακή 7 Ιουλίου 2019
6.30μ.μ. Θεατρική περφόρμανς
στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256, Αγ. Ιωάννης Ρέντης)
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες στο 2105148366

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1114248665451582/

Οι δράσεις εντάσσονται στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα “City Zen Ship 2” που χρηματοδοτείται από το Erasmus+ και στο οποίο συμμετέχουν και συνεργάζονται το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού (Αθήνα) και η γαλλική κολεκτίβα Je Pars A Zart (Montpellier), με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Γαλλίας - Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, του Θεάτρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και της Ayre Solidario.

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.

Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ: http://greekfestival.gr/wp-content/uploads/2019/05/Dilosi-synainesis-anilikwn.pdf

Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.

Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

_________________

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.
__________________________________________

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης
___________________________________________

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων

_____________________________________________

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.
___________________________________________

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Την Παρασκευή 28 Ιουνίου, θα πραγματοποιηθεί η πληρωμή των δικαιούχων του πανελλαδικού προγράμματος «Κοινωνικό Εισόδημα Αλληλεγγύης» (ΚΕΑ), των οποίων οι αιτήσεις εγκρίθηκαν έως τις 31 Μαΐου 2019.

Το ποσό των 53.247.726,20 ευρώ θα καταβληθεί σε 258.482 δικαιούχους και αφορά περισσότερα από 480.000 άτομα.

Σύμφωνα με ανακοίνωση της αναπληρώτριας υπουργού Εργασίας, Κοινωνικής Ασφάλισης και Κοινωνικής Αλληλεγγύης, Θεανώς Φωτίου, η πληρωμή του ΚΕΑ θα πραγματοποιηθεί με πίστωση εξ ημισείας στο λογαριασμό και στην προπληρωμένη κάρτα αγορών, στις περιπτώσεις που το συνολικό καταβαλλόμενο ποσό είναι ίσο με ή υπερβαίνει τα 100 ευρώ ανά μήνα. Η προπληρωμένη τραπεζική κάρτα του δικαιούχου μπορεί να χρησιμοποιηθεί χωρίς κανένα περιορισμό για οποιαδήποτε αγορά, συμπεριλαμβανομένων των ηλεκτρονικών αγορών.

Οι δικαιούχοι του ΚΕΑ παρακαλούνται να απευθύνονται στην Τράπεζα με την οποία συνεργάζονται και μόνο σε αυτήν για θέματα που σχετίζονται με τον τραπεζικό λογαριασμό τους ή την προπληρωμένη κάρτα αγορών.

Υπενθυμίζεται ότι η ηλεκτρονική πλατφόρμα του ΚΕΑ παραμένει ανοιχτή ώστε οι ενδιαφερόμενοι να την επισκέπτονται και να υποβάλλουν τις αιτήσεις τους ανά πάσα στιγμή.

Στο μεταξύ από  25 Ιουνίου θα αρχίσει η πληρωμή των συντάξεων Ιουλίου. Συγκεκριμένα την Δευτέρα καταβληθηκαν οι συντάξεις του ΟΓΑ και του ΟΑΕΕ. Την Πέμπτη 27 του μήνα θα καταβληθούν οι συντάξεις του ΙΚΑ, του Δημοσίου, των υπολοίπων ταμείων του υπουργείου Εργασίας, του ΝΑΤ και του ΚΕΑΝ, καθώς και οι προσωρινές συντάξεις Ενόπλων Δυνάμεων, Σωμάτων Ασφαλείας και Πυροσβεστικού Σώματος.

Την Τρίτη 2 Ιουλίου θα καταβληθούν οι επικουρικές συντάξεις του ΕΤΕΑΕΠ (πρώην ΕΤΕΑ), το Κοινωνικό Εισόδημα Αλληλεγγύης και το επίδομα ενοικίου στέγασης.

Την Δευτέρα πιστωθηκε η τρίτη δόση του επιδόματος ενοικίου στους λογαριασμούς των δικαιούχων και αφορά όσους έκαναν αίτηση έως και 31 Μαΐου.

Σε ό,τι αφορά τα προνοιακά επιδόματα καταβάλλονται πλέον σε μηνιαία βάση σε όλους τους δικαιούχους και σε σταθερή ημερομηνία, η οποία θα είναι η 25η του κάθε μήνα.

Έτσι, την Τρίτη 25 Ιουνίου θα δοθούν τα προνοιακά αναπηρικά και διατροφικά επιδόματα από τον ΟΠΕΚΑ.

Ravenna Festival - Oρχήστρα Νέων Luigi Cherubini –

 Riccardo Muti

 

Οιδρόμοιτηςφιλίας 
The Roads of Friendship

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

9 Ιουλίου, 21:00

 

Ο Ρικάρντο Μούτι, «ο μαέστρος των μαέστρων» όπως έχει χαρακτηριστεί από τη διεθνή κριτική, επιστρέφει στο Ηρώδειο με μία μοναδική συναυλία-γιορτή για τη δύναμη της μουσικής. Έντεκα χρόνια μετά την προηγούμενή του εμφάνιση στην Ελλάδα, ο Μούτι επιλέγει τη χώρα μας ως σταθμό για το 23ο ταξίδι των «Δρόμων της Φιλίας», του προσωπικού του πρότζεκτστο Φεστιβάλ της Ραβέννας, που εδώ και χρόνια ενώνει διάφορους λαούς διά μέσου της μουσικής.

Ο Ρικάρντο Μούτι, από τους σπουδαιότερους μαέστρους στον κόσμο, έχει κατακτήσει πολυάριθμα βραβεία και διευθύνει κορυφαίες ορχήστρες, ανάμεσα στις οποίες οι φιλαρμονικές του Βερολίνου και της Βιέννης και η Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου, στην οποία είναι διευθυντής από το 2010, ενώ έχει μακροχρόνια και στενή συνεργασία με το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Με αυτή τη συναυλία, που οι λάτρεις της μουσικής αναμένουν με ενθουσιασμό, ο Μούτι επιστρέφει μετά από 11 χρόνια στη χώρα μας, την οποία αγαπά πολύ και δηλώνει θερμός φιλέλληνας. Ο ίδιος θεωρεί πως η Αθήνα είναι ένας αναγκαίος σταθμός για τους «Δρόμους της Φιλίας», καθώς η Ελλάδα και η Ιταλία είναι δύο χώρες με πολλά κοινά στοιχεία, αλλά και με τεράστια συμβολή στον δυτικό πολιτισμό.

Η πρώτη συναυλία των «Δρόμων της Φιλίας» έγινε το 1997 στο Σαράγιεβο, στον μοναδικό τότε χώρο της πόλης που δεν είχε καταστραφεί ολοκληρωτικά από τους βομβαρδισμούς. Από τότε, ο Ρικάρντο Μούτι επιλέγει ένα διαφορετικό μέρος κάθε χρονιά, για τη συναυλία, στην οποία συμμετέχουν μουσικοί από την Ιταλία και από την εκάστοτε χώρα φιλοξενίας. Μέχρι τώρα οι «Δρόμοι της Φιλίας» έχουν ταξιδέψει σε ιστορικές και σύγχρονες πόλεις, μεταξύ των οποίων η Ιερουσαλήμ, το Κάιρο, ηΤεχεράνη, η Μόσχα, η Νέα Υόρκη, το Ναϊρόμπι, το Τόκιο και το Κίεβο. Το 2004, ο Μούτι ίδρυσε την Ορχήστρα Νέων Λουίτζι Κερουμπίνι, με τη συμμετοχή μουσικών από όλη την Ιταλία. Με αυτή την ορχήστρα καταφθάνει στην Αθήνα, για να συμπράξουν μαζί με εκλεκτούς έλληνες μουσικούς και χορωδούς. Αμέσως μετά τη συναυλία στην Αθήνα, η συναυλία θα επαναληφθεί στην Ιταλία, στο Φεστιβάλ της Ραβέννας.

Υπό την μπαγκέτα του Μούτι, ιταλοί και έλληνες μουσικοί και χορωδοί θα παρουσιάσουν μαζί τη δημοφιλέστατη 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, αναδεικνύοντας την έκκληση για αδελφοσύνη που χαρακτηρίζει την «Ωδή στη χαρά».

Συμμετέχουν μουσικοί από την Ορχήστρα Νέων LuigiCherubini, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και χορωδία της ΕΡΤ, τη Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων, την Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, τη χορωδία CoroCostanzoPorta με διευθυντή τον Αντόνιο Γκρέκο, και τη Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Δήμου Αθηναίων με διευθυντή τον Σταύρο Μπερή.

Πρόγραμμα:
Ludwigvan Beethoven (1770-1827)
Συμφωνία αρ. 9 σε ρε ελάσσονα, έργο 125

Allegromanontroppo, unpocomaestoso
Scherzo. Moltovivace
Adagiomoltoecantabile
Presto. Allegroassai (ΦρήντριχΣίλλερ: Ωδή στη Χαρά)

Και οι σολίστες:

Maria Mydryak (σοπράνο)

Anastasia Boldyreva (μετζοσοπράνο)

LucianoGanci (τενόρος)

EvgenyStavinsky (μπάσος)

Η εκδήλωση εντάσσεται στο Πρόγραμμα «TempoForteItalia- Eλλάδα 2019», μια πρωτοβουλία που διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιταλίας στην Αθήνα, μαζί με πολιτιστικούς φορείς, ιδρύματα, μουσεία, καλλιτέχνες και φίλους του πολιτισμού από την Ελλάδα και την Ιταλία, με σκοπό να φέρει «περισσότερη Ιταλία στην Ελλάδα και περισσότερη Ελλάδα στην Ιταλία».

Εισιτήρια:

Διεκεκριμένη Ζώνη 100€, Ζώνη Α΄ 80€, Ζώνη Β΄ 50€, Ζώνη Γ΄ 40€,
Άνω Διάζωμα 30€, Φοιτητικό& 65+, Ανέργων& ΑμεΑ 15€

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), στο greekfestival.gr, ticketmaster.gr, καταστήματα Publicκαι Ianos και στο 210

Η κόπωση και η υπερβολική ταχύτητα αποτελούν τις συνηθέστερες αιτίες πρόκλησης ατυχημάτων κυρίως από οδηγούς φορτηγών, λεωφορείων και εταιρικών αυτοκινήτων. Τα τροχαία συμβάντα αποτελούν εδώ και πολλά χρόνια, την πρώτη αιτία θανάτων όσον αφορά τα εργατικά ατυχήματα στις βιομηχανικές χώρες.

Ο νέος νόμος φιλοδοξεί να δημιουργήσει στους οδηγούς μια νέα συμπεριφορά στην οδήγηση, αφού οι συνέπειες είναι σοβαρές.

Ο νέος Ποινικός Κώδικας- Ν 4619/2019 (ΦΕΚ Α΄ 95/11.6.2019) που ψηφίσθηκε από τη Βουλή των Ελλήνων στις στις αρχές του μήνα με έναρξη ισχύος την 1 Ιουλίου, ουσιαστικά καταργεί τον Ποινικό Κώδικα που ίσχυε από την 1 Ιανουαρίου 1951 και προβαίνει στη ριζική αναδιάρθρωση του συστήματος των ποινών, την κατάργηση αναχρονιστικών διατάξεων, την κατάργηση των πταισμάτων, καθώς και τον εξορθολογισμό των οικονομικών εγκλημάτων.

Έτσι σύμφωνα με τον νέο Κώδικα όποιος οδηγεί όχημα έχοντας καταναλώσει ποσότητα οινοπνεύματος ή έχοντας κάνει χρήση ναρκωτικών ουσιών ή είναι σωματικά και πνευματικά εξαντλημένος, ή οδηγεί όχημα σε εθνικές ή περιφερειακές οδούς αντίστροφα στο ρεύμα της εκάστοτε κατεύθυνσης, οδηγεί σε πεζοδρόμους, πεζοδρόμια ή πλατείες ή αν οδηγεί όχημα που είναι τεχνικά ανασφαλές ή με ανασφαλή τρόπο φορτωμένο τιμωρείται -αν δεν προβλέπονται βαρύτερες κυρώσεις σε άλλες διατάξεις- με φυλάκιση έως τρία έτη ή με χρηματική ποινή αν από την πράξη προέκυψε κοινός κίνδυνος σε ξένα πράγματα. Τιμωρείται με φυλάκιση τουλάχιστον ενός έτους αν από την πράξη προέκυψε κίνδυνος για άνθρωπο, με κάθειρξη έως δέκα έτη αν η πράξη του είχε ως αποτέλεσμα τη βαριά σωματική βλάβη ανθρώπου, με κάθειρξη τουλάχιστον δέκα ετών αν είχε ως αποτέλεσμα το θάνατο άλλου ανθρώπου. Αν προκλήθηκε θάνατος μεγάλου αριθμού ανθρώπων, το δικαστήριο μπορεί να επιβάλει ισόβια κάθειρξη.

Τέλος, όποιος οδηγεί επικίνδυνα από αμέλεια και από την πράξη του αυτή προέκυψε κοινός κίνδυνος για ξένα πράγματα ή για άνθρωπο, τιμωρείται με φυλάκιση έως δύο έτη ή χρηματική ποινή

Η Αρχή Προστασίας των Προσωπικών Δεδομένων, εν όψει των επικειμένων εθνικών-βουλευτικών εκλογών της 7ης Ιουλίου 2019, επαναλαμβάνει τις κατευθυντήριες οδηγίες της, στις οποίες περιγράφονται οι κανόνες για τη σύννομη επεξεργασία προσωπικών δεδομένων μέσω τηλεφωνικών κλήσεων, αλλά και με χρήση ηλεκτρονικών μέσων (SMS, MMS, email, εφαρμογές ανταλλαγής μηνυμάτων υπηρεσιών «της κοινωνίας των πληροφοριών» και αυτόματες τηλεφωνικές κλήσεις με προηχογραφημένο μήνυμα και φωνητικά μηνύματα που αποθηκεύονται μέσω υπηρεσίας αυτόματου τηλεφωνητή).

Με τις οδηγίες της Αρχής εξειδικεύονται οι κανόνες για τη σύννομη επεξεργασία προσωπικών δεδομένων στην πολιτική επικοινωνία, η οποία πραγματοποιείται με ποικίλους τρόπους και σε οποιαδήποτε χρονική περίοδο, συμπεριλαμβανομένης της προεκλογικής, από πολιτικά κόμματα, βουλευτές, ευρωβουλευτές, παρατάξεις και κατόχους αιρετών θέσεων στην Τοπική Αυτοδιοίκηση ή υποψηφίους στις βουλευτικές εκλογές, τις ευρωεκλογές και τις εκλογές Τοπικής Αυτοδιοίκησης (νομαρχιακές, δημαρχιακές και δημοτικές).

Ειδικότερα, η Αρχή αναφέρει τους κανόνες για τη σύννομη επεξεργασία προσωπικών δεδομένων μέσω τηλεφωνικών κλήσεων με ανθρώπινη παρέμβαση, αλλά και με τη χρήση ηλεκτρονικών μέσων χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση (όπως είναι SMS, MMS, email, εφαρμογές ανταλλαγής μηνυμάτων υπηρεσιών «της κοινωνίας των πληροφοριών», αυτόματες τηλεφωνικές κλήσεις με προηχογραφημένο μήνυμα και φωνητικά μηνύματα που αποθηκεύονται μέσω υπηρεσίας αυτόματου τηλεφωνητή).

Αναλυτικότερα, η Αρχή αναφέρει για την πολιτική επικοινωνία μέσω τηλεφωνικών κλήσεων με ανθρώπινη παρέμβαση, δηλαδή, ότι επιτρέπεται, με συγκατάθεση όμως των υποκειμένων (καλουμένου) για την επεξεργασία δεδομένων τους για το συγκεκριμένο σκοπό.



ΑΠΕ

Παραδόθηκε στην κυκλοφορία το τελευταίο τμήμα της παραλιακής λεωφόρου Ποσειδώνος, στο ρεύμα από Γλυφάδα προς Πειραιά και πλέον μπαίνει στην τελική ευθεία, η πρώτη φάση ανάπλασης του παραλιακού μετώπου Φαλήρου.

πηγή ΕΡΤ